Once Upon a Time in Hollywood

«Once Upon a Time in Hollywood», paradójicamente, es la cinta al mismo tiempo más y menos Tarantino.

Todas las características del director, por ejemplo, personajes, su humor y diálogos «demasiado inteligentes» que no se pueden confundir con otros, a veces sin prisas, y a veces, por el contrario, una trama acelerada, violencia al borde de slasher, bromas y tragedias, en esta imagen, con Por un lado, minimizado. Y, por otro lado, donde están, están tan concentrados, expresivos y ricos que Tarantino firmaría cada palabra y escena, entonces no sería más difícil reconocer su letra.

Un ejemplo típico es la conversación de Rick Dalton con una chica en el set. Los niños como personajes y actores rara vez miran las películas de Tarantino, por lo que la presencia de una joven heroína en el cuadro es un evento extraordinario. Y ella también dice, sí, ¡cómo! Envidiaría a un profesional en este campo como Chris Columbus por cómo trabajó y ajustó al niño a un juego tan adulto a nivel profesional. Es indiscutible que Leonardo DiCaprio debería dar crédito aquí, gracias a lo cual finalmente observamos una de las mejores escenas de la película.

Aunque, por otro lado, no se pueden encontrar episodios fallidos allí. Recordemos, por ejemplo, el encuentro con su conocido de siempre: ¡es simplemente imposible escuchar con calma!

O el diálogo de Dalton con el héroe de Al Pacino en un bar. ¿Se puede olvidar esto? Sin embargo, casi todas las palabras se recuerdan, como las expresiones faciales de los personajes.

Y así, en casi cualquier escena, en muchas de las cuales puedes escribir una reseña por separado. Hasta el final, que … … no, ¡solo tienes que verlo! Por un lado, la escena es sorprendente y algo inesperada. Por otro lado, si analiza todos los eventos anteriores, comprende que no podría ser de otra manera, por lo que la lógica aquí no descansa en absoluto en algún lugar a la distancia.

¡No hay nada que decir sobre la escena con Bruce Lee! Se jugó sin problemas, en todo Tarantino con su ironía, conmoción y desafíos a los cánones establecidos de percepción de cualquier figura histórica, incluidos los actores.

En cuanto a la actitud de Tarantino hacia la «edad de oro» de Hollywood, en la que tienen lugar los eventos, en este caso el director está en equilibrio: personalmente no puedo juzgar con certeza si Tarantino la controla a la perfección, pero, por el contrario, está encantado con ella En cuanto a mí, definitivamente solo podemos decir que Tarantino retrató esta página en la historia de Hollywood como brillante y distintiva, lo que, de todos modos, presentó a los espectadores estadounidenses y mundiales muchas historias y héroes interesantes. Y cuando ves la barra lateral en la película donde juega Dalton, es difícil decir qué hay más allí: respeto o ironía. Lo más probable, en algún lugar por igual. Lo mismo, por cierto, se aplica a la imagen en la cinta de la cocina interior del cine estadounidense, donde todo es bastante complicado y ambiguo, como en general en las relaciones humanas.

En ninguno de los ocho cuadros vistos de Tarantino vi a una actriz o actor cuya elección el director cometió un error. Érase una vez en Hollywood no fue la excepción. Brad Pitt esta vez jugó con Tarantino uno de sus mejores papeles. Su personaje, Cliff Booth, sigue siendo en gran parte un misterio. Ya sea que realmente mire al mundo, primero busca de manera simple y sincera las virtudes en las personas. O estaba cansado de los caprichos humanos y está tratando de ignorarlos, mirar desde arriba, sin tomar en serio. O bien, simplemente es condescendiente con las debilidades humanas, por lo tanto, tiende a perdonar y no preocuparse. Y lo más probable, hay un poco de todo en él. Booth encaja perfectamente en el mundo de los westerns.

Mirando a través de la filmografía del propio Brad Pitt, también te sorprende la ausencia de cintas occidentales en ellos, en su forma pura, por así decirlo. Hay muchos cercanos, pero el western puro es en realidad uno: «Cómo el cobarde Robert Ford mató a Jesse James».

En mi TOP de las mejores pinturas de Pitt, Once Upon a Time in Hollywood, con seguridad ocupa el segundo lugar. En el camino, noto que mis cinco son algo diferentes de los generalmente aceptados. No hay «Big Jackpot», «Fight Club», «Mr. and Mrs. Smith», «Seven» y ni siquiera uno de los «Ocean’s Friends», pero hay «Meet Joe Black», «Legends of Autumn», «The Curious Case of Benjamin» Botón «,» 12 monos «y» Siete años en el Tíbet «. Es poco probable que Pitt pueda superarse a sí mismo en el papel de la muerte («Meet Joe Black»), pero compartirá el segundo lugar con las «Leyendas del otoño». Por cierto, en esta cinta, el héroe de Pitt no deja menos acertijos y preguntas que en la película Tarantino.

En cuanto a Leonardo DiCaprio, sin este actor ahora también es difícil imaginar el mundo de los westerns, pero antes de trabajar en esta cinta lo era. No hay westerns puros en el activo de DiCaprio, aunque hay muchos cercanos, como Pitt. Al mismo tiempo, habiendo optado por Once Upon a Time en Hollywood, Leo nuevamente rindió homenaje a su tradición de no interpretar a la gente común. Sus personajes, comenzando con el primer trabajo notable en el cine: «¿Qué está comiendo Gilbert Grape?» No encajan en ningún marco y cánones. Los personajes más o menos «ordinarios» en la filmografía de Leo son solo unos pocos. Digamos que el joven Mason Capwell en el legendario «Santa Bárbara» – su primer papel en la película.

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